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| Um relato e uma análise históricos fictícios |
Como você sabe, eu decidi deixar para trás minha educação como advogada e seguir a de nossa família e minha paixão: a música. Vive aceitou uma posição com esse cara. Também queria contar sobre meus males por lá. Parte Dois Através do “artesanato técnico sobre-humano” de Bach (Buzzer), ele conseguiu uma percepção muito refinada do estilo barroco da música. A música barroca tem um certo tipo de caráter e qualidade que pode ser dividido em uma análise dos termos e técnicas das quais existem muitos. Talvez a melhor maneira de olhar para o Bow '1056 dessa visão seja olhar para as qualidades barrocas na composição e no desempenho. Primeiro uma análise geral e depois um caminho para as qualidades barrocas.
Por trás dos traços que marcam a música como barroca, então, estão a razão de ser: as paixões, ou como eram mais frequentemente chamadas então, as afeições ”(Papilla). É importante estabelecer que a primeira coisa a perguntar ao ouvir ou analisar o Bow '1056 ou qualquer música barroca é “como meus sentimentos são movidos por essa peça? Embora não seja inteiramente correto supor que as “afeições” mencionadas também sejam as emoções, por uma questão de simplicidade, iremos nos referir às afeições como emoções no contexto deste artigo, e discutiremos brevemente como cada um dos barrocos As qualidades desta peça movem as emoções. O gênero da peça é um concerto solo, especificamente para teclado. Assim, ele tem três movimentos com os ritmos variados de rápido, lento, rápido; ou Allegro, Largo e, em seguida, um fabuloso Presto. Isso é especialmente importante ao entender a peça para a performance, pois, de acordo com o livro de Domination sobre a prática da performance: 'O elemento mais importante na execução da música barroca é o ritmo. " Por que é isso? Cria contraste, é claro, e através do contraste uma evolução geral de mover os afetos por algo rápido, rápido e lento; e talvez um ou alguns daqueles com um bom medidor triplo dançável. Ao lado da chave, o ritmo configura uma peça ou uma seção de uma peça, em termos de desempenho, gênero, estilo e que afeições gerais serão movidas: o binário básico de alegria e melancolia.
No entanto, no escopo de despertar a performance, temos uma impressionante necessidade de tocar toda a ornamentação e estilo detalhado do barroco com nuances e articulações corretas, e poder ouvir tudo isso também. É por isso que esses movimentos desta peça, embora Allegro, Largo e Presto; Na verdade, ao ouvir a gravação, os ritmos de cada movimento parecem estar relativamente relativamente próximos um do outro em comparação com a diferença. do que eu espero, e a percepção de rápido, lento, rápido é em parte devido à maneira como o TTS jogou e como eu o percebo. Achei isso bastante interessante. “A regra da manhã mais valiosa para tempos barrocos é não levar os movimentos rápidos muito rápido ou os movimentos lentos muito lentos” (Dominação, 28). '..
. Os movimentos externos do Bow '1056 estão intimamente relacionados em termos de dimensão, forma e conteúdo, que foram claramente concebidos como complementares ... ”(Darkies, 29). Os primeiros e terceiros movimentos estão em uma forma básica de reequipamento, com reequipamento e tutu alternados. No entanto, a forma do primeiro movimento não é tão precisa na forma de reformular como a terceira, é mais um diálogo de chamada e resposta.
O terceiro movimento é mais uma forma estrita de reformulação, quatro episódios individuais emoldurados por cinco seções de reformulação. É claro), tanto que a melodia desliza, suave e conectada, passando por um continuo mínimo, muito parecido com a voz de uma ária. Realmente, esse movimento pode ser facilmente transcrito para voz ou outro instrumento solo, com as peças contínuas que o cravo preenche com a mão esquerda sendo entregue a outro instrumento contínuo, como um violoncelo. Ao longo da obra, ressoam várias técnicas barrocas. Talvez a técnica mais básica seja o uso de continuo. A USIA para o continuo, à moda de Bach, é uma mistura saudável de baixo e contínuo e estilo Lethe Staccato, Legato e Articulação 'Por articulação incisiva, quero dizer usando sotaques ataques agudos em vez de sotaques explosivos ou ataques maciços ”(Domination, 167). Trills são usados intencionalmente.
No entanto, eles não são usados apenas para prolongar a duração de uma nota! Bach usa trincheiras cuidadosamente colocadas dentro da peça para aumentar a intensificação harmônica durante os momentos de pico das idéias musicais, como nas medidas <>, e também as usa para adicionar sabor barroco à cadência específica, como no measureIndeed, as trills podem ter sido usadas de uma só vez. tempo para prolongar a duração das notas, mas como elas continuavam sendo usadas na composição, havia muitas outras razões para usar um trinado: “Nenhum ornamento teve uma história mais variada ou interessante [do que o trinado]; mas grande parte de sua complicação desaparece quando se entende que o trinado não tem uma função principal a desempenhar, mas duas. Uma é a decoração e coloração melódica e rítmica; o outro é a modificação harmônica e a intensificação ”(Dominação, 125). Contrastes dinâmicos - inchaço dos sons Ecos e corcéis Articulação de notas As forças que executam são, é claro, um instrumento solo, como o cravo, e o continuo consistindo de .. Embora Conteúdos de reveladores e concertos para violino Deve-se notar neste momento, a fim de enfatizar a importância histórica do Bow '1056, como o concerto para teclado é diferente de outros concertos solo para instrumentos, que é algo que podemos ver diretamente na partitura. O cravo O uso do cravo no tutu e no reequipamento de passagens. Dobrar o continuo durante o retro 'Hoje vemos o tecladista principalmente como o continuo de um conjunto barroco.
Assim, parece razoável que a elevação do tecladista de acompanhante para solista levantasse a questão de saber se deveria haver uma parte continuo separada e como essa deveria ser realizada quando o solista é uma questão de fato, foi o desenvolvimento do arco de Bach. 1056 e sua família de composições que tiveram um tremendo impacto no desenvolvimento do concerto de teclado como um gênero. Especularia que Bach usou seus concertos de teclado da época, o Bow '1050-1057 durante o sass, para testar diferentes arranjos de cravo para descobrir suas propriedades sonoras. Por exemplo, se o continuo strumpet principal é retirado do continuo e feito o solista em destaque, como compensar isso no continuo? Bach usou o Bow '1052-1059 para testar diferentes combinações de forças de execução, desde o uso da mão esquerda do cravo solo para manter o continuo até a criação de um segundo cravo dedicado.Claro, ele não foi o único a testar essas águas na época. Seu filho Carl Emmanuel foi Handel, assim como vários outros compositores. De fato, estava na hora do cravo e, por associação dos outros instrumentos de teclado, deixar de desempenhar o papel de perdedor e ser o herói do show. Mas os concertos de Bach, especialmente Bow '1052-1059, demonstram como o refinamento técnico e a nova concepção idiomática da parte solo poderiam fornecer a base para o gênero que prometia um grande futuro ”(Wolff, 365).
Há muito que o papel de Johann Sebastian Bach (1685-1750) e de seus filhos no desenvolvimento do concerto para teclado ”(Sulzberger, 29). 'Os concertos de cravo Bow' 1052-59 refletem não apenas o papel solo emergente do cravo, mas também a evolução inicial do concerto de teclado. Esse desenvolvimento, transmitido pelos filhos de Bach, Carl Philipp Emanuel e Johann Christian, deu forma a um novo gênero que foi totalmente realizado nos concertos de teclado de Mozart e Beethoven ”(Galloway). Então, como estão mudando minhas afeições e o que essa peça significa para mim em um nível significativo? Eu fiz o meu melhor para transmitir isso através da carta fictícia que escrevi acima. No entanto, agora que tenho mais linguagem, espero ser mais específico nesse contexto. O primeiro movimento Através da pesquisa histórica, tentando entender esta peça através do contexto de performance e composição real; à análise teórica da peça, a fim de descobrir as qualidades da peça que a tornam barroca e única; uma grande compreensão abrangente da peça foi tecida para mim, juntamente com uma maior capacidade de realizar o concerto do teclado em geral. Isso também me ajuda a entender a grande questão: “por que estou escrevendo este artigo em primeiro lugar? E é por isso que gosto do Bach Bow '1056.
Tudo se resume a eu apreciar a peça, ter meus sentimentos mudados e me perguntar por que isso é assim, e então poder comunicar as nuances quando eu quiser. Por que eu gosto desta peça? E, ao colocar palavras em sons e manipulações deles, sou capaz de entender o porquê e, espero, transmitir aos outros por que realmente amo essa peça. É realmente um processo divertido e eu Plano de Cidade de Leipzig, 1720. 'Comece no canto inferior direito. Aqui você tem o Vesting Pelvises-burg, construído como uma fortificação. Burg significa fortaleza, e o Plisse é o rio em que Leipzig fica. Um pouco para a esquerda é o Atmospherics; À direita, o desastre.
Bach olhou por cima do "fosso" para o passeio; ele também tinha acesso imediato através do pequeno Thomas Gate. Subindo a atmosfera, encontramos o Market Place no centro, com a prefeitura. À esquerda, está o Catcher Stresses, com a Zimmermann Coffee House. Seguindo para cima e um pouco à direita do mercado, encontra-se a Grammar Street, que leva ao Grammar Gate. À esquerda, está o lenço de pescoço. Fora do portão da gramática, havia um jardim no qual a música colegial de Bach tocava no verão ”(Sertório). Zimmermann Cafe.
À esquerda está o desenho arquitetônico da Escola Ann, com muitas melhorias reconstruídas. 1732 ". As condições de vida de Bach a partir de então foram muito melhoradas! À direita está “uma parte da Rua Catcher (nove)”. O Zimmermann Cafe, que hospedava a Collegial Music de Bach, estava localizado no edifício central rotulado '2 ″ (Sertorius). Jardim de café em Leipzig. `` As oito cafeterias de Leipzig tiveram um papel importante na vida social e musical da cidade. Terminamos esta breve excursão a Leipzig de Bach com uma vista idealizada do jardim de café de Erecter, que ainda assim captura a atmosfera animada e cultural da cidade em 1736, quando este frontispício à coleção de canções 'The Muse Singing by the Plisse' foi publicada.
Observe a variedade de atividades: conversação, jogo de espineta, cartas e, sim, canto inferior direito - sinuca! Elegante, culta, sofisticada, comercialmente próspera, cosmopolita ... Essa era a cidade em que Bach e sua família foram ordenados a passar 27 anos ”(Sertório). Normas citadas Bach, Johann S.BACH, JS
: Concertos de cravo - BOW '1052, 1053, 1055, 1056. Schumann, Orquestra Barroca de Seattle, Matthews. Centauro, n. D. Nanas Music Library. NB
. 8 Berço. 2012. <http: // Elmhurst. Nacionalisticamente. Com. Proxy.
Elmhurst. Cara />. Gravação moderna muito boa do concerto Bow '1056 usando um cravo e instrumentos de época. Bach, Johann Sebastian. Clavier-Concert V (Concerto para cravo nº 5), Bow '1056. University Music Editions (coleção).
Edição de Bach Shillelagh, Leipzig, 1926. Http: //. Esta é a partitura que eu costumava analisar. Está faltando algum material decorativo tocado pelo cravo, embora considerando o período esperado, mas fora isso, essa partitura funciona bem. Biblioteca de música Buttercup. Leipzig: Manuscrito do compositor, n. D.
(ca. 1738). Http: // botão de ouro. Muss. Auto. Gar / innings / using / a / al / lamppost's-PMLP110821- bow_1056 sofrem, Manfred. Música na era barroca: de Monteverdi a Bach.
Nova York, NW Norton & Co., 1947. Print. Um livro geral sobre música na era barroca. Ótima visão geral.
Histórico do período. David, Hans T. e Arthur Mendel. O leitor de Bach: uma vida de cartas e documentos de Johann Sebastian Bach n.Nova York: WW Norton, 1966.
168-72. Impressão. Percepção da vida pessoal de Bach durante os anos de composição do Bow '1056. Darkies, Petite. Concerted Ensemble Music de JS Bach, o Concerto.
Editado por Gregory Butler. Urbana, IL: Universidade de Illinois, 2008. 21-54. Impressão. Análise fantástica do Bow '1056. Butler também argumenta que o 1056 foi retirado de um concerto de violino perdido e mostra evidências. No entanto, observe que Zoon abaixo refuta parcialmente isso e mostra evidências de 1056/2 retiradas da Telltale.
Dominação, Robert. Música barroca: estilo e performance: um manual. Nova York: Norton, 1982.
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