domingo, 20 de outubro de 2019

Uma avaliação épica do apocalipse agora

Em 1979, Francis Ford Coppola lançou um filme que reformulou a visão da guerra americana no Vietnã. O filme foi anunciado como um épico do cinema moderno. No entanto, é realmente épico ou esse termo se tornou uma palavra amplamente usada para grandes obras de cinema? O Apocalipse Agora contém os critérios épicos da religião, uma jornada, um cenário vasto, um senso de sobrenatural e outros fatores-chave? A jornada em Apocalypse Now é a missão do capitão Benjamin Willard de assassinar o coronel do exército Walter Kurtz.

Uma avaliação épica do apocalipse agora
Uma avaliação épica do apocalipse agora

O ex-Boina Verde abandonou seu comando e agora lidera um exército de comandos desonestos e Montagnard, o povo indígena do planalto central do Vietnã (Human Rights Watch). Este filme também é uma jornada para a escuridão da alma humana. Enquanto Willard viaja rio acima, passa a maior parte do tempo lendo o dossiê do Exército sobre o trapaceiro Kurtz, que foi considerado louco após o uso de “métodos doentios”.

Willard tenta entender as ações de Kurtz e, à medida que o filme avança, Willard experimenta cada vez mais absurdos e imoralidade da guerra que o levam a entender o vilão Kurtz.

Seu entendimento vem com seu próprio decente, quase à loucura. Depois que ele mata uma camponesa sem sentido em uma sampana, Willard declara: “Era assim que vivíamos aqui vivendo conosco mesmos. Cortá-los ao meio com uma metralhadora e dar um curativo. Era uma mentira - e quanto mais eu os via, mais odiava mentiras. Essas palavras soam como se tivessem sido pronunciadas pelo insano Kurtz. O cenário para Apocalypse Now é o fictício rio Nung (Leites). A maior parte do filme se passa em um barco de patrulha da Marinha (PBR), com uma tripulação de quatro homens.

O capitão, chefe, um militar que segue o protocolo para um "T" e se sente pessoalmente responsável pelo destino de sua tripulação. Ele culpa Willard pela situação em que eles se encontram. Clean é um mecânico de dezessete anos do sul do Bronx. Ele simboliza os jovens que lutaram no Vietnã que ignoravam os caminhos da guerra e só perdiam tempo esperando para terminar suas carreiras de serviço. Chef, um pires de Nova Orleans, que enfaticamente não quer estar nesta terra estranha, e Lance, um surfista da Califórnia, compõem o resto da tripulação. O uso de tapetes por Lance e Chef e a colocação na selva primitiva os ajudam a se retirar da guerra ao seu redor à medida que o filme avança (Leites). Isso é simbólico de quantos jovens recrutados se sentiram no Vietnã. O filme começa na tradição grega de en medias res. Ele começa com o capitão Willard, num estado depressivo induzido pelo álcool, em um quarto de hotel em Saigon, em 1968. Ele já completou uma missão no Vietnã apenas para voltar para casa e se sentir infeliz com os limites da civilização. Ele afirma: “Fui dispensado do exército há quatro anos. Fui para casa, perdi algum tempo, comprei um Mustang Mach 1, dirigi uma semana.

Então eu re-uped para outra turnê. Não, tudo o que amo está aqui. Ele foi irrecuperavelmente alterado pela guerra. Ele sente que a selva é o único lugar a que pertence e mal pode esperar para voltar à ação: “A cada minuto que fico nesta sala, fico mais fraca. E a cada minuto que Charlie se agacha no mato ele fica mais forte. O filme não segue todas as diretrizes de uma epopeia no sentido grego. No começo, Willard não invoca as musas e a única religião é a crença de Montagnards em Kurtz como um deus. O filme não contém listas épicas e não é dividido em vinte e quatro livros.

A única divisão do filme pode ser vista nos diferentes episódios que a equipe enfrenta viajando rio acima. O primeiro é o encontro com o tenente-coronel Kilgore, comandante do nono calvário. Depois, o ataque de tigres na selva, o depósito de suprimentos dos EUA completo com Playboy Playmates, a plantação de borracha francesa, a pequena sampana e o antigo templo onde Kurtz reside. Cada evento contribui para o caos da jornada e cria um clima mais sombrio para o filme. O narrador e protagonista do filme é o capitão Willard. No entanto, ele não é o herói épico porque não atende aos critérios.

Ele é homem, e ele tem uma tarefa a completar, mas essa é a única característica heróica dele. Primeiro, em termos de força, ele não possui força física excepcional, nem mentalmente forte. Como um personagem é bastante passivo, tudo o que ele faz é influenciado por alguém ou outra coisa. Quando ele assume a missão, ele diz: “O que diabos mais eu faria? No PBR, ele se retira das ações da tripulação e passa a maior parte do tempo estudando o arquivo de Kurtz, tentando entrar na mente de seu alvo. Isso apenas o coloca em um estado mais desapegado.

No complexo de Kurtz, ele é influenciado pelos ensinamentos de Kurtz e faz a platéia ponderar se ele realmente cumprirá sua missão ou se juntará ao grupo de Kurtz. Lance, assim como o último assassino enviado para matar Kurtz, fez exatamente isso. Willard confessa: “Foi a coisa mais estranha - não sei se consigo explicar. Dois dos meus homens morreram e tudo que eu conseguia pensar era se Kurtz também estava morto. Era tudo o que eu queria: ver Kurtz, ouvir Kurtz. Kurtz realmente ajuda a tomar essa decisão por ele. Kurtz está cansado de sua vida como um semideus e está esperando e realmente recebendo sua morte. Você veio ao meu rio - naquele pequeno barco. Tão simples. Eu sempre pensei que a justiça final viria do céu, como nós. Você é a justiça final, não é? Em um episódio, em uma sampana, um pequeno barco de pesca, Willard mostra seu verdadeiro estado moral. Quando Clean abre fogo matando vários civis em uma busca fracassada do barco, Chief decide levar a sobrevivente solitária, uma camponesa, a uma base militar para obter assistência médica. Willard, pensando apenas em sua missão, mata a mulher para que ela não impeça sua jornada para assassinar Kurtz.

Este evento faz com que o resto da equipe se vire contra ele e lance uma sombra escura sobre Willard. Quando o Chef pergunta: “Quando você mata cong, não sente algo? Willard responde: “Claro, recue ... sinto o recuo do meu rifle. Só esta afirmação solidifica o fato de que Willard não é uma alma fundamentalmente boa. O sobrenatural é um elemento importante em qualquer Epopeia. No Apocalipse Agora, o sobrenatural refere-se mais a um distanciamento da realidade do que a um fantasma, eventos milagrosos ou à noção comum do sobrenatural. Nesse sentido, o filme é repleto de sobrenatural.

Primeiro o calvário de Kilgore, o calvário do surf entra em batalha ouvindo o “Passeio das Valquírias. Kilgore se vangloria: “Vamos descer, saindo do sol nascente, e a cerca de um quilômetro, colocaremos a música… Sim, eu uso Wagner - assusta o inferno nas encostas! Meus meninos adoram! A música e o surf estão completamente fora de lugar nas selvas devastadas pela guerra do Vietnã. No entanto, esta é apenas a primeira parada na turnê do caos em massa. Mais tarde no filme, o PBR se depara com os restos de uma plantação de borracha. Trata-se de uma plantação administrada pela família de Marais, mantida pela colonização francesa da Indochina.

No meio de uma zona de guerra, uma família está tentando se apegar a um pedaço de propriedade em um país em que não são nativos. Vários membros de sua família deram a vida por essa propriedade e acreditam que têm direito a isso como qualquer outra pessoa. Mesmo quando um membro da família faz um gesto simbólico que faz uma declaração sobre o envolvimento da América no Vietnã e quebra um ovo, que representa a Indochina, deixa a clara de ovo acabar e exclama: “A branca vai, a amarela fica! O simbolismo é comovente. É surreal que eles até tentem manter suas propriedades.

Além disso, eles tentam manter sua herança em falar francês e ter uma vida de plantação tradicional sem interferência do mundo exterior. A cena, incluindo o enterro de Clean, está repleta de simbolismo e distanciamento da realidade. O barco segue mais alto no rio e chega a um posto avançado onde as forças americanas estão testando a teoria da insanidade de Einstein. Einstein disse uma vez: “A definição de insanidade é fazer a mesma coisa repetidamente e esperar um resultado diferente. ”(Moncur) Todas as noites os vietcongues bombardeiam uma ponte e todos os dias os soldados os reconstroem.

Todos os soldados desta base estão assustados ou confusos, aqueles que não o são, estão drogados. As labaredas coloridas e os marcadores aumentam os efeitos das drogas psicodélicas e todo o teatro de batalha está em caos total. Finalmente, o complexo de Kurtz é o cenário de total falta de realidade. Cadáveres apodrecidos estão pendurados na trança e cabeças enchem o templo antigo. A cena é surreal. Um jornalista fotográfico queimado exclama o quão grande é Kurtz, aparentemente alheio ao caos ao seu redor. O próprio homem é um personagem onipotente maior que a vida.

Ele permanece nas sombras por quase todas as cenas e cita a poesia de TS Eliot. Ele é o todo poderoso nesta terra, embora tenha ultrapassado mentalmente, espiritualmente e fisicamente. Ele é sobrenatural. O filme como um todo não se encaixa nos padrões de um épico na tradição grega. No entanto, é um conto impressionante da jornada de um homem ao desconhecido físico de uma terra estranha que o obriga a procurar dentro de si mesmo por alguma forma de moralidade nas difíceis circunstâncias da guerra. Willard é um estranho em uma terra estranha, até para si mesmo.

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